绘画中的表现主义对艺术界产生了深远的影响，彻底改变了艺术表现形式，激发了绘画领域的创新。这一颇具影响力的运动出现于 20 世纪初，是对社会工业化和城市化的反应，旨在传达人类状况的情感和心理体验。表现主义绘画大胆而戏剧化的风格，以扭曲的形式、强烈的色彩和夸张的笔触为特征，挑战了传统的艺术规范，并为新的艺术可能性铺平了道路。
表现主义对绘画的主要影响之一是它在重新定义艺术目的方面的作用。通过将主观情感表达置于客观表现之上，表现主义艺术家突破了艺术表达的界限，扩大了通过视觉手段传达人类情感深度的可能性。这种艺术焦点的转变有助于激发艺术界新一轮的创造力和实验浪潮，鼓励艺术家探索人类心灵的内部运作和人类经验的复杂性。
此外，表现主义对绘画的影响超出了画布，扩展到了其他艺术学科，例如文学、戏剧和电影。表现主义绘画的情感强度和原始真实性引起了各个领域的艺术家的共鸣，导致了更广泛的文化运动的发展，该运动试图在各种艺术表达形式中捕捉人类情感的本质。这种跨学科的影响有助于提升绘画作为传达人类复杂经验的强大且令人回味的媒介的地位。
此外，表现主义在绘画中的遗产可以从其对后来的艺术运动的持久影响中看出。爱德华·蒙克、恩斯特·路德维希·基什内尔、埃米尔·诺尔德等表现主义画家大胆而富有表现力的风格，激励了一代又一代的艺术家探索新的艺术表现形式，挑战传统的艺术技巧。表现主义的遗产在当代艺术中继续存在，艺术家们继续从该运动的原始情感力量及其对突破艺术表达界限的坚持中汲取灵感。
总而言之，绘画表现主义对艺术界的影响是深远的。这场影响深远的运动彻底改变了艺术表达方式，重新定义了艺术的目的，并激发了艺术探索的新途径。表现主义的遗产在艺术界继续存在，其大胆而富有表现力的风格以及对情感真实性的强调继续启发和影响着当今的艺术家。