表现主义作家对视觉艺术和设计界产生了深远的影响，特别是对绘画中表现主义的运动。这种影响可以追溯到20世纪初，当时表现主义作为对传统艺术表现规范的反应而出现，并试图通过艺术和设计来传达主观和情感体验。表现主义作家对视觉艺术和设计的深刻影响体现在从文学转移到绘画的主题、技巧和意识形态等各个方面。
对主题和主题的影响
表现主义作家注重内在心理体验和情感，影响了视觉艺术和设计中主题和题材的选择。作者经常深入探讨人类心理、社会异化和存在焦虑，这反过来又激发了画家在作品中探索类似的主题。由此产生了描绘人类原始情感、内心混乱和存在危机的视觉艺术和设计，为观众提供了更深刻、更发人深省的体验。
探索内心情感和感官
表现主义作家还通过鼓励艺术家探索内心情感和感官的领域来影响视觉艺术和设计界。表现主义作家试图通过他们的文学作品来表达难以言喻的事物，并引起观众强烈的情感反应。这种对内心体验和情感强度的强调深刻地影响了画家，导致他们创作出旨在通过充满活力的调色板、大胆的笔触和夸张的形式来捕捉人类情感和感官知觉本质的艺术品。
技巧和表现风格
表现主义作家在文学作品中采用的表现和创新技巧也在塑造视觉艺术和设计界发挥了重要作用。弗兰兹·卡夫卡和费奥多尔·陀思妥耶夫斯基等作家利用非传统的叙事结构、超现实的意象和支离破碎的故事讲述来传达人类存在的复杂性。视觉艺术家，特别是画家，从这些非传统的技术中汲取灵感，并将其融入到他们的作品中。这导致了绘画表现风格的发展，其特点是扭曲的视角、非常规的色彩使用和动态的构图，旨在传达人类内心的混乱和心理景观。
哲学和意识形态的影响
表现主义作家经常与存在主义和虚无主义哲学作斗争，这对视觉艺术和设计中表现主义的意识形态框架产生了深远的影响。对个人争取意义的斗争、现代社会的异化以及人类存在的脆弱性的强调引起了视觉艺术家的强烈共鸣，他们试图在作品中反映这些哲学问题。结果，艺术和设计界见证了反映存在主义焦虑、幻灭和寻求真实性的作品激增，反映了表现主义文学的哲学基础。
遗产与现代影响
表现主义作家对视觉艺术和设计界的影响一直延伸到现代，其影响在当代艺术运动和设计原则中产生共鸣。表现主义作家的遗产可以在艺术中对人类情感和心灵的持续探索、使用非传统的技术和材料来传达抽象概念以及挑战传统艺术表现规范的不懈努力中观察到。此外，表现主义作家的持久影响证明了文学运动对视觉艺术和设计的演变产生了深远而持久的影响。